經(jīng)典好文！藝術(shù)與設(shè)計有哪些區(qū)別？(2)

Abramovi? 在后來的訪談中說道：“這次經(jīng)歷令我發(fā)現(xiàn)，如果你將全部決定權(quán)交諸公眾，那么你離死也就不遠(yuǎn)了。”（What I learned was that… if you leave it up to the audience，they can kill you）。對于“受害人”Abramovi?，這樣的表演比肉體的創(chuàng)痛更加痛苦，她用了僅僅 6 小時就體察到了人類的弱點(diǎn)和黑暗，這種心靈的傷痛很難用語言描述。

“歡樂并不能教會我們什么，然而，痛楚，苦難和障礙卻能轉(zhuǎn)化我們，使我們變得更好，更強(qiáng)大，同時讓我們認(rèn)識到生活在當(dāng)下時刻的重要性。”多年之后，Abramovi?曾這樣解讀自己對于痛苦身心經(jīng)驗(yàn)的探求。

設(shè)計作品如果是讓觀眾抵觸，那是挺失敗的。好的設(shè)計作品是讓人感到舒服的。

傳統(tǒng)插座——一個被廣泛運(yùn)用的失敗設(shè)計。

自由的藝術(shù)是好藝術(shù)，合理的設(shè)計是好設(shè)計

一件打破傳統(tǒng)，發(fā)人深思的藝術(shù)品是好的藝術(shù)品。20 世紀(jì)各種流派紛紛涌現(xiàn)，在今天似乎每一派都有繼承者，當(dāng)繼承者們逐漸完善這個流派的精神和技法，猶如鑄成了一個繭。技法越好思想體系越成熟這個繭就越堅硬，打破它就越困難。這時如果有誰能破開繭，那就是大師。

舉出最有說服力的例子，大神畢加索。在畢加索之前，古典寫實(shí)已經(jīng)發(fā)展到了巔峰，在這個領(lǐng)域不論構(gòu)圖，題材，各種礦物顏料的選擇，前人都已經(jīng)探索到了極致。并且 20 世紀(jì)，照相術(shù)和電影都已經(jīng)出現(xiàn)，人們不需要傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫來記錄生活。這無疑把寫實(shí)繪畫逼到了絕路。畢加索從小被作為美術(shù)教師的父親逼迫學(xué)習(xí)古典寫實(shí)繪畫。14 歲時技法大成，造型很精準(zhǔn)，下筆如有神。完成一幅作品后，每每提筆而立，為之四顧，為之躊躇滿志。他父親看了他的作品后，自嘆不如，把自己的全部畫具送給了 14 歲的畢加索，從此金盆洗手，封筆不畫了。

畢加索12歲的作品

畢加索16歲的作品….

畫畫的朋友都知道，當(dāng)你一種技法掌握得很熟練時，其實(shí)突破是很難的，技法的純熟是一個無形的禁錮，藝術(shù)家往往不敢去打破它，有的想不到去打破它。但是天才畢加索，在古典寫實(shí)繪畫日暮途窮之時，做了一個偉大的變革，從而開宗立派，影響至今。請看下圖。

這是畢加索立體主義時期的作品，整個畫面平面化，打破傳統(tǒng)的透視。仔細(xì)看畫中人物的臉，是兩個側(cè)臉拼成的正臉。傳統(tǒng)透視中，一個角度只能看見人臉的一個面，但是這張作品中同一個人出現(xiàn)了左臉，右臉，正臉！以前從沒有人這樣畫。說明畢加索畫畫的時候，一會跑到左邊畫，一會跑到右邊畫。

再看畫面人物身體上的圓形，如果理解為胸部，那似乎也不在正確的位置上。說明整個畫面就沒有透視點(diǎn)或者有多個透視點(diǎn)。畢加索不是站在一點(diǎn)去觀察對象的，而是全方位立體的觀察對象的�。ǖ橇Ⅲw主義名稱的由來不是因?yàn)樗Ⅲw的觀察，而是畫面上有很多小方塊，有空我們再開個帖子講這個）畢加索打破了傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫的繭，獲得了自由，并為后來的藝術(shù)家們打開了一個嶄新的世界！

但是設(shè)計不能和藝術(shù)一樣自由。就平面設(shè)計而言，必須構(gòu)圖合理，色彩搭配要講究，使用的字體要推敲，圖案要取舍。各個方面要能達(dá)到一種“和諧的張力”那才能是好的平面設(shè)計作品。工業(yè)設(shè)計也一樣必須符合物理學(xué)規(guī)律。當(dāng)然，也有很多設(shè)計師有著天馬行空的想象力，有的是目前科技水平還沒法達(dá)到的。

這是一個獲得太空能源的環(huán)保設(shè)計。將衛(wèi)星發(fā)射到太空中，在那里它將展開 1.5 英里長的太陽能吸收板，并且源源不斷地向地球輸送清潔的能源。日本早已在此領(lǐng)域進(jìn)行了大量的研究。衛(wèi)星可以發(fā)射上去，收集太陽能也沒有問題，但輸送的能源束不太好控制，在太陽能被轉(zhuǎn)化成能源束并發(fā)往地球時和地球上的接收器對接不好，經(jīng)常偏離，從而把接收器附近的東西都烤焦了。研究人員正致力于解決這個潛在的災(zāi)難，但目前為止，毫無頭緒。我們不能說這不是個好的設(shè)計，只有可能某些方面不太合理。

藝術(shù)趨向于和觀眾互動，設(shè)計一直是單向傳達(dá)

藝術(shù)品不能高高地放在象牙塔上，它要有公共性與互動性，觀眾對藝術(shù)品不同的解讀就是思維上的互動。藝術(shù)家在傳達(dá)個人思想的同時，也希望能引起觀眾的思考和反饋。請看下圖。

這是草間彌生（Yayoi Kusama）2013 年在上海展覽的現(xiàn)場。觀眾可以從工作人員那里得到一些圓點(diǎn)貼紙，并且可以把它們貼在展廳的任何地方。這本身就是一件作品，觀眾也參與了創(chuàng)作。每個人都貼的很開心。這真的是讓人終生難忘的一個房間，從過程到效果有莫名其妙的歡樂氣氛。